发展重点文化产业。确定重点文化产业门类，推进国家数字电影生产基地、国产动漫振兴工程、“中国字体”工程等重大战略性、先导性、带动性文化产业项目建设，实现重点领域跨越式发展。1.影视制作行业。发展影视内容产业，提高电视剧、非新闻电视节目、电影、动画片的生产能力，扩大影视制作、发行、播出和后期产品开发，增加数量，提高质量，满足各类媒体和终端对影视数字内容的发展需求。
推进产业结构调整升级，加快从以传统纸质出版物为主向多种媒体出版物并存的现代出版业转变，从以区域市场为主向全面开拓国际国内市场转变。培育一批具有较强竞争力和实力的出版企业集团，打造一批社会效益和经济效益显著、影响力强的出版品牌。3.发行业。支持出版物发行企业开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，重点发展连锁经营、现代物流、网上书店等现代出版物流通体系，形成一批大型发行集团，建设全国统一开放、竞争有序的出版物市场。
5、从文化创新角度说明中国 创意如何走出困境首先正确理解文化创意产业园的概念。文化产业是指将文化内容作为一种资源，通过收集、整理、创造和加工，转化为人们精神感受、爱好和物质生产所需的产品和服务，并从中获取商业利润的产业集群。由于广义文化创意产业的相对灵活性和兼容性，产业领域不断扩大，出现了“内容产业”、“版权产业”、“-0/产业”的覆盖趋势。
6、在中国,文化产业和文化 创意产业有区别吗有区别。区别一:现代与后现代的区别。文化属于现代性，文化创造属于后现代主义。前者在中国是以工业化(第二产业)为基础，后者在中国是以知识化(第三产业)为基础，这是由他们不同的出生时机和基础决定的。区别二:工业经济与工业经济的区别。联合国教科文组织曾将文化产业定义为“按照产业标准生产、复制、储存和发行文化产品和服务的一系列活动”。“简而言之，文化产业是指通过产业化和商业化来生产、再生产、供应和传播文化产品和服务。
相反，创意产业是知识产业或知识经济，这是姜继平先生首先认识到的。他认为第一产业的理论权威Caves写的创意产业经济学的致命伤是信息革命没有内化为创意经济，而上海的创意产业只是一路走来。信息革命的成果是网络经济、知识经济和新经济。我非常赞同姜奇平先生的观点。他是为数不多的拥有真正前卫的创意行业概念的人。
7、中国内地文化 创意产业发展前景如何?中国文化创意工业园区数量激增。在2019年5月29日于北京开幕的第十四届中国北京国际文化创意产业博览会上，参加博览会的专家指出，保守估计，目前各省、市、国家的产业园区超过3000个，没有挂牌认证的大概有10000多个，文化创意园区超过10000个。《文化发展统计公报》显示，截至2018年底，全国共有国家文化产业创新实验区1个、国家动漫产业园1个、国家文化产业示范园区10个、国家文化产业实验园区10个、国家文化产业示范基地335个。
中国六大创意产业集群初具规模。近年来，我国创意产业在各地都有了很大的发展，尤其是在各地区的中心城市，进一步揭示了创意产业集群的分布。以广州、北京、上海为代表的珠三角、环渤海、长三角等东部地区，是国内创意产业发展的三极。此外，中部地区的湖南、湖北和西部地区的重庆、四川、陕西、云南也有较好的发展条件和产业基础。
8、中国著名 创意产业有哪些?创意行业有三个基本点。一是与文化、艺术、设计、体育、传媒行业相关，二是新创企业，新文化创意及运营模式。第三，从事创意的从业人数比之前同类行业高出10%，后一种甚至成为了决定是否成为创意行业的实际标准。从经济学的角度来看，在他的书创意 Industry中，Caves为创意 industry总结了七个特征:1，创意产品具有需求的不确定性；2.创意Industrial创意人们非常关注自己的产品；3.创意产品不是单要素产品，它的完成需要多种技能；4.创意产品特别注重自身的独特性和差异性；5.创意产品讲究垂直差异化的技巧；6.时间因素对a 创意产品的传播和销售意义重大；7.创意产品的存在是持久的，是盈利的。
